Marvel hat eine neue Hit-Serie: Seit 30. März können wir MOON KNIGHT auf Disney+ erleben. Ihr wollt noch etwas tiefer in die Produktion eintauchen? Im exklusiven Interview erzählt Kameramann Gregory Middleton über die Herausforderungen in der Kameraarbeit von MOON KNIGHT.

MOON KNIGHT erzählt die Geschichte von Steven Grant, einem gutmütigen Verkäufer in einem Museumsshop, der von Blackouts geplagt wird. Steven entdeckt, dass er an einer dissoziativen Identitätsstörung leidet und sich seinen Körper mit dem Söldner Marc Spector teilt. Als Stevens / Marcs Feinde sich ihnen nähern, müssen sie sich mit ihren komplexen Identitäten auseinandersetzen, während sie in ein tödliches Geheimnis unter den mächtigen Göttern Ägyptens geraten. Die neue Marvel Serie auf Disney+ besticht mit den wunderbaren Hauptdarstellern Oscar Isaac und Ethan Hawke, aber auch cleveren Actionszenen und einer ganz besonderen Visualität aufgrund der ägyptischen Wurzeln der Story.

Worin sich Marvel Fans einig sind? MOON KNIGHT entscheidet sich von den vorangegangenen Marvel Serien ganz besonders durch den besonderen Look. Dazu trägt vor allem die Kameraarbeit maßgeblich bei. Kameramann Gregory Middleton war für die Kameraarbeit in Episode 1, 3, 5 und 6 von MOON KNIGHT zuständig. Der Kanadier hat bereits GAME OF THRONES, WATCHMEN und James Gunns SLITHER gefilmt. Er erzählt uns im Exklusiv-Interview über die Besonderheiten beim Dreh.

Sie sind kein Unbekannter, wenn es um Erfolgsserien geht. Sie haben GAME OF THRONES gemacht und an WATCHMEN mitgearbeitet. Wie passt also MOON KNIGHT dazu? Was ist für Sie im Vergleich dazu das Besondere an MOON KNIGHT?

Gregory Middleton: Nun, zunächst einmal vielen Dank – und danke für das Interesse an unserem Handwerk und für das Gespräch mit mir. Das Interessante an MOON KNIGHT war für mich, dass die Geschichte von der Erforschung der Figur angetrieben wird. Es ist eine Geschichte, in der es darum geht, was diese Figur durchmacht, um sich selbst zu verstehen und sich mit sich selbst zu versöhnen. Für mich ist das der interessanteste Teil dieser Geschichten. Und auf eine seltsame Art und Weise ist GAME OF THRONES eigentlich eine Geschichte über Menschen, weniger über Politik. Denn es ist eine Geschichte über die Kosten des Daseins als Mensch.

Und das hier ist eine Geschichte über jemanden, der sich mit seiner eigenen Realität auseinandersetzt. Mit dem, was diese Spaltung in ihm verursacht hat. Das ist für mich das Interessanteste an der Geschichte. Das ist es, was alles antreibt. Und dann noch die phantastischen Elemente, die wir haben. Mit denen wir versuchen müssen, die Geschichte zu erzählen. Einen unglaublichen Charakter, für die die Leute in den Comics eine große Zuneigung empfinden. Und ein Comic, der in gewisser Weise visuell fesselnd ist, weil Moon Knight hauptsächlich ein weißes Kostüm trägt. Es ist eine unglaubliche Kombination aus visuellen Möglichkeiten und einer Geschichte, in der es wirklich um einen Charakter geht.

Als Kameramann muss man also nicht nur ein gutes Auge haben, sondern auch mit einer Vielzahl von Spezialeffekten am Set und visuellen Effekten umgehen können. Wie gehen Sie damit bei MOON KNIGHT um? Was ist hier für Sie der entscheidende Unterschied in Ihrer Arbeit?

Gregory Middleton: Nun, das ist eigentlich eines der grundlegenden Dinge, die wir tun, wenn wir ein Drehbuch vorbereiten: Wir schlüsseln eine Reihe von Dingen auf, z. B. welche Location es sein wird, welches Set wir bauen werden und wie wir einige dieser phantastischen Elemente realisieren werden. Beispielsweise wenn Moon Knight von einer Pyramide springt und jemanden angreift oder was auch immer. Es sind eine Million Dinge. Wir laufen zum Beispiel durch die Wüste, finden ein Grab und haben einen schwebenden Skarabäus in seiner Hand. Man versucht im Grunde genommen, alles in seine Bestandteile, die es gibt, zu zerlegen. Und man will sich nicht zu sehr auf eine Sache stützen. Nicht alles muss aus visuellen Effekten bestehen. Denn wenn man nicht alles auf diese Art und Weise machen kann, gehen einem die Zeit und das Geld aus, um das Material zu filmen.

So haben wir zum Beispiel das Wüsten-Filmmaterial für Ägypten in Jordanien gedreht. Und wir haben versucht, so viele Drehorte wie möglich dafür zu nutzen. Es ist unglaublich und wunderschön. Und wir haben dort unglaubliche Sachen gedreht. Eine riesige Kammer innerhalb der großen Pyramide von Gizeh? Nun, das hatten wir als Set geplant. Und es ist sehr inspiriert von Elementen des Comics und des Drehbuchs, die versuchen, diese Dinge zum Leben zu erwecken. Vieles davon gehört zur Planung dazu.

Zum Unterschied zwischen den visuellen Effekten und den Spezialeffekten: Wir überlegen, wann es besser ist, physische Gegenstände und Dinge zu haben und wann ein physisches Objekt etwas nicht kann. Das ist dann normalerweise die Trennung. Manchmal beginnen wir also mit einem physischen Objekt und dann wird es zu einem virtuellen Objekt. Moon Knight könnte zum Beispiel eine Minute lang real sein. Und sobald er weit genug vom Gebäude entfernt ist, könnte er zu einer digitalen Figur werden und so weiter.

In der ersten Folge gab es diesen großartigen Moment, als Steven bzw. Mark in einem Cupcake-Lieferwagen vor Arthurs Handlangern flieht. Und die Action lebt durch die schnelle Kameraarbeit. Was war die Herausforderung beim Dreh dieser Szene?

Gregory Middleton: Nun, die größte Herausforderung war, dass wir diese Serie gemacht haben und jede Woche wie ein Film sein wollten. Und wir haben zum Beispiel nicht jede Woche einen Drehplan. Daher konnten wir Oscar Isaac nicht mit in die Alpen nehmen und zwei Wochen lang diese Sequenz drehen, wie man es bei einem Film tun würde. Wir mussten die ganze Arbeit in ein paar Tagen erledigen, deswegen mussten wir vieles virtuell machen. Also haben wir den Cupcake-Wagen auf unserem Gelände vor dem Greenscreen gedreht und die zweite Aufnahme, die Hintergründe, die echten Autos und unterschiedliche Dinge zusammengefügt. Wir haben alles so geplant, dass Oscar Isaac auch die echten Autos hatte, auf die er reagieren konnte. Die Autos neben ihm und Leute um ihn herum waren echt.

Der Plot erlaubt es, dass Oscar Isaac es verstehen kann. Weil er nicht die ganze Szene spielt und wirklich einen Van fährt. Er kann nicht die komplette Szene einstudieren, verstehen Sie, was ich meine? Man muss sie also irgendwie aufteilen. Nicht nur in Aufnahmen, sondern so, dass die Szene für ihn Sinn ergibt, damit er all das tun kann. Und dann müssen wir die Aufnahmen bremsen, um die Beleuchtung an die Hintergründe anzupassen, die wir haben, oder herauszufinden, was wir virtuell haben, was ein digitales Auto wäre, solche Dinge.

Es ist ein sehr, sehr komplexer Prozess, das umzusetzen. Jede Aufnahme ist wie ein eigenes kleines Puzzle, bei dem man herausfinden muss, wie man es machen möchte. Wenn zum Beispiel der Stuntman von einem Auto auf die Rückbank springt. Er landet als echter Mann in unserem Van, dabei geht die Aufnahme kontinuierlich weiter, bis hin zum Kampf mit Oscar Isaac. Aber es beginnt mit einem Stuntman auf einem Auto, in einem Auto, an einem Drehort – und das alles zusammenzubringen, damit es passt. Das ist ein ziemlich kniffliger Prozess.

Vielen Dank an Kameramann Gregory Middleton für das tolle Interview und die Einblicke in die Kameraarbeit von MOON KNIGHT!

Seht hier auch das komplette Interview zu MOON KNIGHT mit Kameramann Gregory Middleton zur Kameraarbeit in voller Länge:

MOON KNIGHT
Exklusiv auf Disney+

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Bilder: Marvel